Produkte zum Begriff Modernism:
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Logo Modernism.
Die Ästhetik der Moderne in Kunst, Architektur und Produktdesign ist vielen von uns vertraut. In kühnen Glaskonstruktionen oder minimalistischen Gemälden erkennen wir eine Ära, die von enormem technischem Fortschritt geprägt war und dem Anspruch des Menschen, seine Umwelt selbst zu gestalten und radikal mit den Konventionen der Vergangenheit zu brechen. Weit weniger bekannt, aber nicht weniger faszinierend ist der Einfluss der Moderne auf das Grafikdesign. Neben dem umfassenden Katalog enthält der Band eine Einführung von Jens Müller zur Geschichte des Logos und einen Essay von R. Roger Remington über Grafikdesign und die Moderne. Acht Designer-Profile und acht aufschlussreiche Fallstudien beleuchten im Detail Leben und Werk von Branchengrößen wie Paul Rand, Yusaku Kamekura u.a. »Logo Modernism« ist nicht nur eine einmalige Inspirationsquelle für Grafikdesigner, Werbefachleute und Branding-Spezialisten, sondern begeistert auch jeden, der sich für Sozial-, Kultur- und Firmengeschichte und die unglaubliche Kraft von Bild und Form interessiert. (Text dt., engl., frz.)
Preis: 60.00 € | Versand*: 6.95 € -
Thomas Ruff. Modernism.
Das Werk von Thomas Ruff markiert einen Paradigmenwechsel in der Fotografie: Systematisch und auf beeindruckendem ästhetischen Qualitätsniveau unterzieht der Künstler das fotografische Medium seit mehr als drei Jahrzehnten einer modernistischen Analyse von hohem formalen Innovationsgehalt. Zug um Zug arbeitet Thomas Ruff dabei mediale Grundparameter und deren ästhetische Wirkungszusammenhänge heraus und nutzt das Medium zugleich konsequent abseits traditioneller Pfade. Umso erstaunlicher, dass die Ausstellungshistorie und Literatur diesen Sachverhalt bis zum heutigen Tage auszublenden scheint: Bislang wurde das Werk des Künstlers in steter Wiederholung vor dem Hintergrund inhaltsorientierter und medienkritischer Aspekte präsentiert und diskutiert. Die vorliegende Abhandlung des Sammlers und Ruff-Kenners Markus Kramer fokussiert hingegen erstmals auf jene von Thomas Ruff entwickelte Bildsprache, die mit ihrer kraftvollen und komplexen Ästhetik - stets das Medium reflektierend - die Chancen eines von traditionellen Anwendungsmustern befreiten Einsatzes von Fotografie aufzeigt. (Kehrer)
Preis: 39.80 € | Versand*: 6.95 € -
Various - Modernism (CD)
(Ace) 24 Tracks (61:10) mit 16-seitigem Booklet. 24 Tracks von hip-shaking club soul, und vintage R&B zusammengestellt von Ady Croasdell und Dean Rudland. Die Auswahl hätte gefüllte Mod-Tanzflächen zu jeder Zeit in der über 50-jährigen Geschichte der Kultur.'Modernism' mischt Tracks, die währ...
Preis: 15.95 € | Versand*: 5.99 € -
Charmion von Wiegand. Expanding Modernism.
Die New Yorkerin Charmion von Wiegand (1896-1983) erlangte nach 1950 viel Anerkennung für ihre Gemälde und Collagen, mittels deren sie die Konventionen der geometrischen Abstraktion um Formen und Farben fernöstlicher Bildsymbolik erweiterte. Die Praxis der abstrakten Malerei war zu diesem Zeitpunkt noch Neuland für sie. Sehr vertraut war ihr hingegen die New Yorker Szene: Als Mitglied der literarischen Zirkel der 1920er-Jahre und als Reporterin im sowjetischen Moskau um 1930 hatte sie sich als Kunstkritikerin einen Namen gemacht. In dieser Funktion kontaktierte sie Piet Mondrian, kurz nachdem dieser in den USA angekommen war. In der Folge widmete sie sich eingehend seinen neoplastizistischen Konzepten, die zur Basis ihrer eigenen Auseinandersetzung mit Abstraktion wurden. Ihr durch Mondrian ausgelöstes Interesse an den theosophischen Schriften Helena Petrovna Blavatsky und ihre Faszination für Esoterik-Tendenzen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts legte sie im Lauf der 1950er Jahre ab. Stattdessen wandte sie sich dem tibetischen Buddhismus zu. Als praktizierende Buddhistin galt ihr Interesse fortan dem Aufbau eines künstlerischen Vokabulars, um Form und Farbe als Ausdrucksträger von Spiritualität einzusetzen. Die puristische, moderne Palette des westlichen Kanons blieb dabei ihr Maßstab.
Preis: 14.95 € | Versand*: 6.95 €
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Wie kann die Förderung von Bildung und Technologie innovation in Entwicklungsländern unterstützen?
Die Förderung von Bildung ermöglicht es den Menschen in Entwicklungsländern, neue Fähigkeiten zu erlernen und ihr Potenzial zu entfalten. Durch den Zugang zu Technologie können sie effizienter arbeiten und innovative Lösungen für lokale Probleme entwickeln. Zusammen können Bildung und Technologie dazu beitragen, die wirtschaftliche Entwicklung und den sozialen Fortschritt in Entwicklungsländern voranzutreiben.
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Woher stammt die menschliche Fähigkeit zur Kreativität und Innovation?
Die menschliche Fähigkeit zur Kreativität und Innovation stammt aus einer Kombination von genetischen Anlagen und Umwelteinflüssen. Das Gehirn spielt eine entscheidende Rolle bei der Entstehung neuer Ideen und Lösungsansätzen. Kulturelle Einflüsse und Erfahrungen können ebenfalls die Kreativität und Innovationsfähigkeit eines Menschen beeinflussen.
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Wie entsteht Innovation und Kreativität in der menschlichen Gesellschaft?
Innovation und Kreativität entstehen durch die Kombination von Wissen, Erfahrung und Vorstellungskraft. Durch den Austausch von Ideen und Perspektiven können neue Lösungsansätze entstehen. Ein offenes und unterstützendes Umfeld fördert die Entstehung von Innovation und Kreativität in der Gesellschaft.
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Was sind die Vorteile der Vielfalt hinsichtlich Innovation und Kreativität?
Vielfalt fördert unterschiedliche Perspektiven und Ideen, was zu innovativen Lösungsansätzen führt. Durch den Austausch verschiedener Erfahrungen und Hintergründe entstehen kreative Lösungen. Vielfalt steigert die Flexibilität und Anpassungsfähigkeit eines Teams oder einer Organisation.
Ähnliche Suchbegriffe für Modernism:
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Unique Cozy 1bedroom Apartment-athenian Modernism
Preis: 77 € | Versand*: 0.00 € -
Camille Pissarro. The Studio of Modernism.
Diese neue Betrachtung von Pissarros Werk konzentriert sich auf seine Stärken im Zusammenführen und Fördern anderer Maler sowie auf seinen innovativen Ansatz in der impressionistischen Bewegung und darüber hinaus. Als einer der Begründer des Impressionismus übte Camille Pissarro erheblichen Einfluss auf die anderen Mitglieder der Bewegung wie Paul Cézanne, Claude Monet, Paul Gauguin, Edgar Degas und Mary Cassatt aus. Diese Publikation konzentriert sich auf die Zusammenarbeit Pissarros mit diesen und anderen Künstlern. Außerdem wird die avantgardistische Qualität seiner Malerei gewürdigt, insbesondere seine Beiträge zum Neoimpressionismus. Ein weiteres Augenmerk wird auf seine Rolle in der revolutionären impressionistischen Bewegung der 1870er-Jahre und Pissarros Werk im Dialog mit seinen Künstlerkollegen gelegt, insbesondere Cézanne und Gauguin, und zeigt auch seinen Einfluss auf die Werke von Alfred Sisley, Georges Seurat, Paul Signac und anderen. Neben exquisiten Reproduktionen von Werken Pissarros und seiner Zeitgenossen enthält dieser Band Essays zu Aspekten des Lebens und Werks dieses produktiven Künstlers. Das einzigartige Talent Pissarros und sein entscheidender Einfluss auf die Entwicklung der französischen Malerei im späten 19. Jahrhundert wird hier umfassend dargestellt. (Text engl.)
Preis: 29.95 € | Versand*: 6.95 € -
Avantgarde & Liberation. Contemporary Art and Decolonial Modernism
Avantgarde & Liberation. Contemporary Art and Decolonial Modernism , In the complex tangle of past and present, the catalogue reflects on questions of temporality as well as the possibility of engaging with old and new liberation movements.The catalogue raises questions of the political circumstances that move contemporary artists to resort to those non-European avant-gardes that formed as a counterpart of the dominant Western modernism from the 1920s to the 1970s. What are the potentials artists see in the ties to decolonial avant-gardes in Africa, Asia, and the "Black Atlantic" region, to take a stand against current forms of racism, fundamentalism, or neocolonialism? Text: Nana Adusei-Poku, Zeigam Azizov Saloni Mathur, Matthias Michalka, Lina Ramadan. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.80 € | Versand*: 0 € -
Logo Modernism (Müller, Jens~Remington, R. Roger)
Logo Modernism , Die Ästhetik der Moderne in Kunst, Architektur und Produktdesign ist vielen von uns vertraut. In kühnen Glaskonstruktionen oder minimalistischen Gemälden erkennen wir eine Ära, die von enormem technischen Fortschritt geprägt war und dem Anspruch des Menschen, seine Umwelt selbst zu gestalten und radikal mit den Konventionen der Vergangenheit zu brechen. Weit weniger bekannt, aber nicht weniger faszinierend ist der Einfluss der Moderne auf das Grafikdesign. Autor Jens Müller hat für diese einzigartige TASCHEN-Publikation ca. 6000 Markenzeichen aus der Zeit zwischen 1940 und 1980 zusammengetragen, um zu untersuchen, wie modernistische Ideen und Regeln zur Geburt der Corporate Identity führten. Von kleinen Medienunternehmen bis zu Einzelhandelsgiganten, von Fluggesellschaften bis hin zu Galerien: Dieser umfangreiche Überblick geht auf die unterschiedlichsten Branchen ein. Gegliedert ist er in drei Design-Rubriken: Geometrisch, Effekt und Typografisch. Jedes der drei Kapitel ist in gestalterische Unterpunkte wie Alphabet, Überlagerung, Punkte und Quadrate unterteilt. Neben dem umfassenden Katalog enthält der Band eine Einführung von Jens Müller zur Geschichte des Logos und einen Essay von R. Roger Remington über Grafikdesign und die Moderne. Acht Designer-Profile und acht aufschlussreiche Fallstudien beleuchten im Detail Leben und Werk von Branchengrößen wie Paul Rand, Yusaku Kamekura und Anton Stankowski und so bahnbrechende Projekte wie Fiat, The Daiei Inc. und die Olympischen Spiele von 1968 in Mexiko. Logo Modernism ist nicht nur eine einmalige Inspirationsquelle für Grafikdesigner, Werbefachleute und Branding-Spezialisten, sondern begeistert auch jeden, der sich für Sozial-, Kultur- und Firmengeschichte und die unglaubliche Kraft von Bild und Form interessiert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20150924, Produktform: Leinen, Beilage: Hardcover, Autoren: Müller, Jens~Remington, R. Roger, Seitenzahl/Blattzahl: 432, Keyword: Corporate identity; Geschichte des Logodesigns; Grafikdesign; Marken; Modernismus; kommerzielle Kunst; geometrisch; typografisch; Paul Rand; Adrian Frutiger; Paul Ibou; Yusaku Kamekura; Stefan Kanchev; Burton Kramer; Karol ¿liwka; Anton Stankowski, Fachschema: Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Logo~Gebrauchsgrafik~Grafik / Gebrauchsgrafik~Buchkunst / Illustration~Illustration - Illustrator~Absatz / Marketing~Marketing~Vermarktung~Werbung, Fachkategorie: Grafikdesign~Typografie und Schrift~Illustration und Werbegrafik~Flaggen, Embleme, Symbole, Logos~Marken und Markenkonzepte, Zeitraum: Zweite Hälfte 20. Jahrhundert (1950 bis 1999 n. Chr.), Style: Modernismus, Warengruppe: HC/Innenarchitektur/Design, Fachkategorie: Werbung, Thema: Verstehen, Text Sprache: eng fre ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: TASCHEN, Länge: 375, Breite: 253, Höhe: 49, Gewicht: 3688, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ITALIEN (IT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 60.00 € | Versand*: 0 €
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Wie fördert Kreativität die persönliche Entwicklung und Innovation in verschiedenen Bereichen?
Kreativität fördert die persönliche Entwicklung, indem sie neue Ideen und Lösungsansätze generiert, die zu persönlichem Wachstum führen. In verschiedenen Bereichen wie Wissenschaft, Technologie und Kunst kann Kreativität Innovationen hervorbringen, die Fortschritt und Veränderung vorantreiben. Durch kreative Denkprozesse werden neue Wege gefunden, Probleme zu lösen und neue Produkte oder Dienstleistungen zu entwickeln.
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Wie können Organisationen Wettbewerbe nutzen, um Innovation und Kreativität zu fördern?
Organisationen können Wettbewerbe veranstalten, um Mitarbeiter dazu zu motivieren, neue Ideen und Lösungsansätze zu entwickeln. Durch den Wettbewerb entsteht ein Anreiz für Mitarbeiter, sich aktiv einzubringen und ihre Fähigkeiten zu nutzen. Zudem können Wettbewerbe dazu beitragen, das Engagement und die Zusammenarbeit innerhalb des Teams zu stärken.
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Wie kann man Kreativität und Innovation fördern, um Neues zu erschaffen?
Durch die Schaffung einer offenen und unterstützenden Arbeitsumgebung, in der Mitarbeiter ermutigt werden, neue Ideen einzubringen und Risiken einzugehen. Durch die Förderung von interdisziplinärer Zusammenarbeit und regelmäßigem Brainstorming, um verschiedene Perspektiven und Ideen zu kombinieren. Durch die Bereitstellung von Ressourcen und Zeit für Experimente und Prototypen, um innovative Lösungen zu testen und weiterzuentwickeln.
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Warum schreibt man auf Türkisch manchmal "beee"?
"Beee" ist eine informelle Art, auf Türkisch "ja" oder "genau" auszudrücken. Es wird oft verwendet, um Zustimmung oder Verständnis auszudrücken. Es ist eine Art, Emotionen oder Betonung in einer Unterhaltung auszudrücken.
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